7月1日，以“重返自然”为主题的国际艺术群展在上海明珠美术馆揭幕。自全球10个国家和地区的26位艺术家带来囊括绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为艺术等多元媒介的100余件自然主题创作，为大都市的观众解答，如何在钢筋水泥中“重返自然”。

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展览分为“人与风景”“行旅”“绘事”“问与探”四个篇章，既有对自然母题个人化的艺术再现与创造，对环境议题的追问与反思，亦有“非人类中心主义自然观”的独特表达。

明珠美术馆一直关注可持续发展、自然与艺术的关联等议题，2020年启动的“以花之名”展览成为不断生长、走出美术馆的艺术人文品牌项目，2022年的“长效设计：思考与实践”展览同步衍生出可持续主题探讨讲座与手作实践。此次“重返自然”展览既是绿色理念的延续，也是新的出发，邀约大家走进自然。

当下，以人工智能为代表的科技爆炸式发展，在上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹看来，“此刻，不止于艺术领域，各行各业的人们都不约而同地重新感受到对自然的热爱、渴望与关切，我们也从自然中照见自我与社会，不断获得慰藉、灵感、赞叹、惊醒、启迪……”

“重返自然”展览在全球范围甄选了26位艺术家，包括法国的尚-马利·阿普里欧、莱诺·艾斯提夫，英国的埃利·戴维斯，瑞典的因卡&尼克拉斯，意大利的夸尤拉，哥伦比亚的伊凡·亚戈特，墨西哥的加百列·里科，韩国的金宗学，中国的曹晓阳、陈萧伊、陈彧君、丁乙、董孝驰、刘毅、龙盼、骆丹、曲丰国、石至莹、童文敏、傅百林、胡项城和中国香港的郑祎及中国澳门的袁绍珊、王璜生、余友涵。

第一篇章“人与风景”探讨人与风景的关系，展出英国艺术家埃利·戴维斯的“随我来”系列作品，与瑞典艺术家组合因卡&尼克拉斯的“4k超高清”系列作品。这是两组独特的大地艺术、摄影创作，并非简单再现自然，而是在观看、思想、行动、再现与创造中将大自然升华为审美意义的风景，在风景中留下人的痕迹。

第二篇章的“行旅”二字借自中国古代美术史中的“行旅图”。壮阔山水中的绰绰人影总让人浮想联翩，这一篇章并置了4位艺术家的11组作品。骆丹走遍中国西部，用镜头记录下辽阔苍凉、看似无人却处处留有人的痕迹的“无人之境”。陈萧伊以横断山脉区域的矿山与开采遗迹为聚焦切口，尝试通过更广阔的叙事对西部山地进行“影像扫描”。袁绍珊前往北极圈艺术驻村，以空间为命题，结合影像、摄影等手段进行跨媒介创作，探讨非场所、公共空间、都巿废墟和自然之间的关系。王璜生自2020年以来对“生命”的深入体验与重新思考，唤醒当年珠江溯源采集植物标本的生命及情感记忆，创作了一系列以植物为元素媒介，探讨时间、过程、成长、生命、情感、记忆等话题的作品。

第三篇章“绘事”之名，取自《论语·八佾》“子曰：‘绘事后素。’”这一篇章是整个展览中艺术家人数最多、年龄跨度最大、文化背景最丰富的展区，面对空白画布，艺术家们叩问共同的主题，从具象到抽象，从墨分五色到斑斓缤纷，从平面到立体，不同的艺术家绘制出各自专属的自然画卷。

第四篇章“问与探”即提问与探索，艺术家们直接拼贴粘连尚有温度的材料，重构新的生命图谱——以厚重青铜塑造“生命之树”；用诗意的方式警示人类对自然的过度干预和破坏；运用尖端技术无限接近并捕捉活泼轻快的生机勃勃；以举重若轻的方式展现人的有限与自然的无限；用号召公众参与的方式发出“重返自然”的呼唤……其中，艺术家刘毅的《鸟鸣电台》不仅在明珠美术馆可以聆听，在新华文创·光的空间书店里也能时不时发现“鸟鸣”。

“重返自然”展览期间，明珠美术馆将举办相关专题讲座、论坛，谈艺术、谈自然，也谈科学、谈哲学。与参展艺术家深度合作的面向儿童及成人的艺术工作坊也将陆续与观众相逢。

本文作者：施晨露